CRÍTICA

 El Graal de Montserrat/ F. Xavier Hernández Cardona

Aquest és un exemple clar de novel·la l'argument de la qual em sembla molt interessant però que quan la llegeixes t'adones que té un desenvolupament de la trama que no resulta prou interessant.

El Graal de Montserrat es la segona novel·la de F. Xavier Hernández Cardona (Barcelona, 1954) protagonitzada per Emili Galera, un policia de la Generalitat de Catalunya, activista antifeixista, i ara reconvertit en agent secret al servei del MI6 britànic i del govern català a l'exili.

La novel·la narra un dels episodis històrics més fascinants de la història de Catalunya del segle XX, que és l'intent dels nazis, comandats per Heinrich Himmler en persona, per trobar el Sant Graal a terres catalanes, en concret a Montserrat, just després de la Guerra Civil Espanyola.

Tot i els meus esforços, no he arribat a identificar-me amb els personatges de la novel·la. No m'enganxen., els hi falta personalitat i trets més definits. En la meva opinió, tenen poca profunditat psicològica.

Com a aspectes positius, cal destacar que a nivell històric està molt ben documentada i la seva lectura és àgil, entre altres coses perquè està escrita en un català accessible però a la vegada molt ric.

Tot i que en l'últim quart la novel·la agafa volada i sembla que arreglarà el resultat global, finalment s'acaba de forma abrupta i amb un desenllaç massa obert i indefinit, que a mi, personalment,
m'ha deixat insatisfet.

CRÍTICA

 Fantasmas/ Chuck Palahniuk

Chuck Palahniuk (Pasco, Washington, 1962) es uno de los máximos exponentes del posmodernismo literario, junto con el trágicamente fallecido, David Foster Wallace y con Breat Easton Ellis, entre otros, y se hizo mundialmente famoso después de que David Fincher adaptara al cine su primera novela Fight club (1996, El club de la lucha).

En esta novela, tras leer un anuncio en la prensa local, un grupo de escritores acuden a un retiro para artistas en el que durante tres meses deberán dar rienda suelta a su creatividad y escribir una obra que les haga triunfar en el mundillo literario, sacándolos de sus vidas sórdidas  y monótonas. Al llegar al lugar indicado, resulta ser un teatro abandonado, donde la comida y los demás servicios básicos son escasos y, en estas condiciones precarias, empezarán a surgir entre los aspirantes a escritor actitudes inadecuadas en las que la mayoría de ellos mostrarán su peor cara con tal de destacar sobre los demás.

La novela está divididas en 24 capítulos que, en cierta manera, funcionan como prólogos de los relatos que les siguen, que son sin duda los más interesante del libro. Estos relatos son los que nos describen a los aspirantes a escritor que han accedido a participar en este confinamiento voluntario y nos explican sus historias previas a la reclusión, desgranando sus fantasmas, sus secretos y sus aspiraciones para salir de sus miserables vidas.

Los personajes de Fantasmas son gente que ha sido marginada de alguna forma por la sociedad y que, a menudo, reaccionan con agresividad hacia los demás y hacia ellos mismos. Esta es una característica común a la mayoría de novelas de Palahniuk. 

En esta novela tenemos la confirmación de que Palahniuk parece entender la literatura como un arma arrojadiza para luchar contra la alienación consumista y vacía que vivimos cada día en las sociedades occidentales. Es un escritor excesivo, imprevisible, en ocasiones delirante, pero siempre transgresor y perturbador. Sus novelas siempre ponen el dedo en la llaga de las lacras de la sociedad contemporánea.

Si el lector logra meterse en su universo obsesivo y desasosegante, la lectura resulta fascinante.

CRÍTICA

 Trece campanadas/ Suso de Toro

Esta es una novela que mezcla, con mucho acierto, la intriga con el terror gótico. Está inspirada en algunas leyendas populares de Santiago de Compostela, que tiene aquí un papel muy importante y aparece como una ciudad oscura, inquietante, acechada por fuerzas malignas. La novela fue distinguida con varios galardones, entre los cuales el Premio Nacional de Narrativa 2003 y significó el mayor éxito de Suso de Toro (Santiago de Compostela, 1956) hasta ese momento.

Celia, una escritora y guionista cuya vida transcurre de forma rutinaria y solitaria, se entrevista por motivos de trabajo con Xacobe, el director de una productora, para intentar venderle un proyecto cinematográfico basado en una antigua leyenda compostelana. Ambos se dan cuenta de que un peligro incierto, en forma de maldición, se cierne sobre ellos cuando Xacobe descubre que el argumento del guion se parece de forma inquietante a su propia vida. Por otro lado, Ramírez, miembro de la cofradía que se encarga de la conservación de la catedral, ve en Xacobe la encarnación del mal e intenta averiguar de dónde procede el halo de fatalidad que le rodea.

La trama de la novela está bien desarrollada y consigue mantener la atención del lector pero, en mi opinión, el misterio se va diluyendo poco a poco y al final da la sensación de que a la historia le falta algo de consistencia y que la resolución es un poco decepcionante.

Lo más destacable me parece, sin duda, la labor de Suso de Toro a la hora de bucear en la historia de la ciudad para, luego, fundir en el argumento las leyendas populares con el tiempo presente. En conjunto, me parece una novela interesante.

ACTUALIDAD

 Desde aquí os quiero dar las gracias a todos los que asististeis a la presentación de Los días feroces. Lo pasamos muy bien hablando de los convulsos años 30 en Barcelona.

CRÍTICA

 El invierno en Lisboa/ Antonio Muñoz Molina

Antonio Muñoz Molina (Úbeda, Jaén, 1956) es, por méritos propios, uno de los mejores escritores en lengua castellana de los últimos cuarenta años, con una obra amplia y variada, sin altibajos importantes y lejos de la ortodoxia creadora. Yo lo tenía claro antes de leer El invierno en Lisboa pero la lectura de esta novela no ha hecho más que confirmarlo y, en todo caso, amplificar esta opinión.

Santiago Biralbo es un prometedor pianista de jazz, que actúa en un local de San Sebastián junto al legendario trompetista Billy Swann. Allí conoce a una misteriosa mujer llamada Lucrecia, que está casada con un oscuro tratante de arte norteamericano, Bruce Malcom, y entre ellos se crea una ambigua y peligrosa relación amorosa. Poco tiempo después ella desaparece junto a su marido y, cuando se vuelven a a ver, tres años más tarde, ella está huyendo de su marido y su socio porque les ha sustraído ilícitamente un cuadro de Paul Cézanne. ambos deciden entonces huir a Lisboa para empezar allí una nueva vida que se les antoja improbable.

A pesar de tratarse de una novela breve, el estilo narrativo que adopta Muñoz Molina se caracteriza, como en otras de sus obras, por una prosa pausada, densa y profundamente lírica, con un dominio del lenguaje apabullante, estructurada en párrafos largos, en los que en pocos momentos predomina la acción.

La novela está narrada en primera persona por un personaje sin nombre, un amigo de Santiago Biralbo, que es el que explica la historia a través de sus recuerdos y de sus encuentros con él. La narración resulta un poco confusa en algunos pasajes debido a los contínuos saltos en el tiempo hacia delante y atrás que en algunas ocasiones no parecen bien resueltos del todo.

Muñoz Molina ha creado una novela sugerente, con reminiscencias de la novela negra clásica y aroma de música jazz, aunque en mi opinión creo que la trama de suspense se queda un poco a medio camino. Hay en ella personajes realmente seductores, sobre todo el de Lucrecia, esa mujer misteriosa que aparece y desaparece de la vida del protagonista dejando siempre incógnitas abiertas.

NOTICIAS

 Mi nueva novela ya tiene fecha de presentación. Me haría ilusión que compartierais conmigo este día tan especial.

CRÍTICA

 

La historiadora/ Elizabeth Kostova

La publicación de La historiadora vino precedida en Europa de una gran expectación debido al gran éxito que había cosechado en Estados Unidos, y al hecho de que la editorial Little, Brown and Company abonó a Elizabeth Kostova (New London, Connecticut,1964) uno de los adelantos más grandes pagados a una autora novel, sin obra publicada.

La premisa de la novela es interesante, a priori: Bartholomew Rossi, un profesor de historia, empieza a estudiar las leyendas asociadas a la figura histórica de Vlad Tepes, “El Empalador”, que fue el inspirador del personaje de Drácula creado por Bram Stoker y poco tiempo después desaparece sin dejar rastro. Paul, su alumno más aventajado empieza a investigar por su cuenta, visitando bibliotecas y monasterios alrededor de Europa y de Asia Menor y se da cuenta de que algo muy extraño está pasando.¿Podría ser que Drácula estuviera vivo todavía cinco siglos después de su teórica muerte? Unos años más tarde Paul también desaparece y es su hija, también estudiante de historia, la que intenta averiguar qué hay detrás de todas esas misteriosas leyendas sobre el vampirismo.

En el aspecto estilístico, esta novela no solo no es innovadora o atrevida sino que está escrita en una prosa bastante pobre, con una adjetivación en la que abundan los tópicos y que demuestra un dominio del lenguaje poco trabajado por parte de la autora.

Las dos grandes virtudes de esta novela, en mi opinión, son el argumento, que supone una nueva re
visión del mito del vampiro, yendo a buscar sus raíces históricas, y la estructura narrativa, cuya historia está ambientada en tres épocas diferentes -1930,1954 y 1973-, con la dificultad que ello conlleva y que creo que está resuelto de manera satisfactoria.

Hay que reconocer que si Elizabeth Kostova muestra alguna habilidad notable como narradora, es que mantiene la tensión narrativa durante toda la novela, que supera las 650 páginas, lo cual no es nada fácil. Por contra, pese a ser una novela tan extensa, creo que el final, paradójicamente, es un poco abrupto, teniendo en cuenta el desarrollo de la historia. El desenlace final me parece un poco precipitado y ciertamente ingenuo comparado con el largo y compleja exposición de la novela.