CRÍTICA

Los fantasmas del invierno/ Kate Mosse

Kate Mosse (Londres, 1961) es autora de obras de teatro y ensayos, además de presentadora de televisión, pero se hizo internacionalmente famosa con la publicación de la novela El laberinto (2005), la primera de la "Trilogía del Languedoc", que fue traducida a 36 lenguas en más de 40 países. Sus obras mezclan con habilidad la novela romántica, el misterio sobrenatural y la novela histórica, fórmula que a la autora le ha dado muy buenos resultados comerciales.

En Los fantasmas del invierno (2009) nos encontramos a Freddie Watson, un joven inglés que no ha logrado superar la muerte de su hermano mayor en la Primera Guerra Mundial, a pesar de que ya han pasado diez años de la tragedia. Ha estado ingresado en un centro psiquiátrico tras sufrir una crisis nerviosa y, una vez recuperado, emprende un viaje en coche por el sur de Francia. En la zona de los Pirineos le sorprende una fuerte tormenta de nieve y sufre un accidente que deja su coche inutilizado. Se refugia entonces en un pequeño pueblo llamado Nulle y allí asiste por la noche a una cena popular en la que conoce a una hermosa chica llamada Fabrissa, de la que queda prendado. Cuando amanece, la chica ha desaparecido y empiezan a suceder hechos extraños que sugieren que todo lo ocurrido la noche anterior es fruto de un sueño o de una alucinación, pero Freddie no se conformará con esa explicación y tratará de resolver el misterio sin ninguna ayuda.

Estilísticamente, la novela no ofrece nada destacable, en cambio el argumento resulta atractivo, aunque algo previsible, y representa una revisión y una actualización de los relatos góticos de fantasmas. En cualquier caso, es una novela entretenida que se deja leer con facilidad y poco más.

CRÍTICA

 Los gritos del pasado/ Camilla Läckberg

Camilla Läckberg (Fjallbacka, Suecia, 1974) forma parte de la ola de autores de novela negra escandinavos que han invadido nuestras librerías en los últimos años, junto con Jo Nesbo, Arnaldur Indridason, Karin Fossum y muchos otros, inspirados por dos pioneros como fueron Henning Mankell y el malogrado Stieg Larsson, que a su vez fueron inspirados por el matrimonio formado por Per Wahlöö y Maj Sjöwall, que en los años sesenta y setenta del siglo pasado crearon al detective Martin Beck, que protagonizó una serie de fantásticas novelas negras que retrataban de forma fiel la idiosincrasia de la sociedad sueca de su época.

Los gritos del pasado empieza con el descubrimiento del cadáver de una chica en una zona turística de la costa oeste de Suecia, concretamente en Fjallbacka, que es donde están ambientadas la mayoría de las novelas de la autora y que además es su pueblo natal. La sorpresa de los investigadores aumenta cuando descubren, al lado del cadáver, los restos de otras dos chicas desaparecidas veinte años antes. El detective Patrik Hedström, que está casado con la escritora Erica Falck, es el encargado de llevar la investigación. En el caso antiguo, dos décadas antes, la investigación inculpó a un hijo de Ephraim Hult, un rico y popular predicador , que fue denunciado por su propio hermano, aunque el acusado se suicidó antes de ser detenido y juzgado y el caso quedó finalmente sin resolver. Ese será el hilo del que tirará Hedström para empezar su nueva investigación.

En mi opinión, el punto fuerte de Camilla Läckberg como narradora es su habilidad en la construcción de una trama argumental compleja, muy bien desarrollada, que es capaz de mantener el interés del lector durante toda la extensión de la novela, si bien es cierto que algunos detalles de la investigación policial son bastante inverosímiles y otros pecan de cierta ingenuidad.

Esta novela tiene la estructura típica de una bestseller: prosa muy funcional, estilo narrativo neutro y párrafos cortos. Creo que, más que una novela negra, Los gritos del pasado es una actualización de la antigua novela enigma o de detectives, en la que el autor va dando algunas pistas con el fin de que el lector intente deducir quién es el asesino, eso sí, manejando de forma magistral la intriga.

CRÍTICA

 Lo que no está escrito/ Rafael Reig

Esta novela tiene un planteamiento muy interesante y original, a la vez: Carlos, un padre divorciado que es profesor de literatura y escritor frustrado, va a recoger  a su hijo a casa de su ex mujer, Carmen, con la que no mantiene una buena relación, para pasar el fin de semana con él en la montaña. Cuando ya se han ido, Carmen se da cuenta de que Carlos le ha dejado, no sabe si por descuido, el manuscrito de la novela que acaba de escribir. Se trata de una novela negra en la que una banda de delincuentes de poca monta secuestran a la hija de un adinerado empresario. Carmen no puede resistir la tentación de leerla y entonces se crea en ella el temor de que Carlos le haya querido mostrar las intenciones que tiene con respecto a ella  y a su hijo en común, Jorge, ya que encuentra en el argumento de la novela aspectos muy similares a los de su relación con él. Carlos, por su parte, lo que parece querer es superar los problemas de comunicación que tiene con Jorge y sacarlo de la sobreprotección que ejerce su madre sobre él.

La novela está estructurada en capítulos alternos en los que se narra sucesivamente lo que le ocurre a padre e hijo durante su excursión en la sierra, las sensaciones de Carmen a medida que va leyendo el manuscrito y, propiamente, el texto del manuscrito.

Rafael Reig (Cangas de Onís, 1963) demuestra una gran maestría en la dosificación de la información y en el manejo de la tensión , que va in crescendo durante el desarrollo de la trama creando una angustia considerable en el lector. Se trata de una novela cruda y dura, como el lenguaje que utiliza Reig en algunos pasajes del libro y trata, de manera acertada, varios temas tan interesantes como el poder de la literatura, y por tanto de la lectura, para cambiar los estados de ánimo y la forma de pensar, la importancia del amor paterno filial, y el papel de los hijos y la responsabilidad de los padres tras un divorcio traumático.

Quizás el único reparo que se le puede poner a esta obra es que el final parece algo precipitado y un poco desconcertante. Todo y con eso, me parece una obra destacable.

OPINIÓN

                                                     LA PRESCRIPCIÓN ALEMANA 

A raíz de la muerte de Javier Marías y de la infinidad de artículos que se han escrito estas últimas semanas sobre su persona y su obra, constato un hecho que no sé si cabría calificar como coincidencia o como algo que deja entrever la diferencia entre la exigencia y el criterio de los lectores de diferentes países, en este caso concreto, entre España y Alemania.

La circunstancia a la que me refiero no es que ambos hayan muerto, por desgracia, de forma prematura sino que tanto Marías como Carlos Ruiz Zafón, sin duda dos de los  más destacados autores de la literatura española de las últimas décadas, forjaron parte de su prestigio y de su éxito como escritores en sus inicios gracias a los lectores alemanes, que les concedieron su favor mucho antes que sus compatriotas, que fueron a remolque de aquellos y que tardaron mucho más tiempo en confirmar la popularidad de sus obras.

En el caso de Carlos Ruiz Zafón, es bien sabido que La sombra del viento tuvo una introducción difícil en España y su éxito tardó en despegar, mientras que en Alemania se convirtió muy pronto en un libro superventas, sobretodo gracias a una entrevista televisada con el, por entonces, ministro de Asuntos Exteriores, Joschka Fischer, que la recomendó de forma vehemente y en pocas semanas vendió más de 100.000 ejemplares.

El éxito de Corazón tan blanco, de Javier Marías, en Alemania no fue tan fulgurante pero fue, si cabe más meritorio porque no solo consiguió que la novela tuviera un gran éxito popular -más de 60.000 ejemplares vendidos- sino que además cosechó unos insólitos elogios por parte de la crítica literaria de aquel país, en especial de su gran gurú, Marcel Reich Ranicki, que llegó a decir: "No hay nada comparable en la literatura contemporánea", mientras que en España, la crítica también le reconocía de forma mayoritaria pero su reconocimiento popular era todavía minoritario.

CRÍTICA

 Todo lo que se llevó el diablo/ Javier Pérez Andújar

Esta novela es un homenaje a los voluntarios que formaron las Misiones Pedagógicas durante la Segunda República, que dedicaron, desinteresadamente, sus esfuerzos y sus energías a llevar la cultura (libros, representaciones teatrales, pedagogía) a los lugares más inhóspitos y desfavorecidos de España.

Javier Pérez Andújar (Sant Adrià de Besós, Barcelona, 1965) refleja, con gran acierto y un gran esfuerzo de documentación, la época en que se desarrolla el relato y demuestra tener amplios conocimientos sobre los libros, las revistas, los cómics y las canciones de esa época fascinante.

En esta novela, el protagonismo recae en el grupo de maestros, estudiantes universitarios y voluntarios que van a la remota Sierra de la Culebra, en Zamora, para realizar sus tareas de alfabetización, y enfrente se encuentran los habitantes de la zona, gente primitiva, inculta, supersticiosa, aunque quizá en este caso el autor abusa un poco del estereotipo. A todo esto se une la violencia latente que proviene del choque entre estas dos españas y que está representada por un anarquista trastornado que, finalmente, hará estallar el conflicto. Entre todo el elenco, en mi opinión, cabe destacar el personaje de Velasco Flaínez, el muchacho huérfano que, después de la muerte de su abuelo, debe enfrentarse a la vida y lo hace con valor, inteligencia y responsabilidad, dando una lección a otros personajes adultos y supuestamente más maduros.

Como curiosidad, en el aspecto formal del libro, la audacia narrativa y el afán innovador han llevado a Pérez Andújar a escribir los diálogos de la novela sin poner los preceptivos guiones antes y después de las intervenciones de los personajes, lo cual puede dificultar en algunos casos de lectura a los lectores menos experimentados.

Todo lo que se llevó el diablo nos recuerda que la vida es un reto que hay que tener el coraje de afrontar, que los sueños se tienen que perseguir, que la redención existe y que los libros son un refugio contra cualquier inclemencia, que no es poco.

CRÍTICA

Todas las almas/ Javier Marías

Javier Marías (Madrid, 1951-2022) ejerció de profesor de Literatura Española en la Universidad de Oxford durante dos cursos e, inspirado por las vivencias que allí pasó, escribió Todas las almas (1989), aunque él nunca la consideró autobiográfica.

En esta novela, un joven profesor español narra en primera persona los recuerdos que guarda sobre su estancia en la ciudad inglesa y las peculiaridades del mundo académico que allí descubrió y  los personajes peculiares con los que entabló relación, personal y profesionalmente. Con este mínimo hilo argumental es capaz de armar una novela y de hacerla interesante y misteriosa, de una manera velada y sugerente.

Su forma de narrar huye deliberadamente de la acción en la mayoría de los casos para centrarse en las obsesiones del autor/narrador, en la psicología de los personajes y en la suya propia, todo ello usando una prosa rebuscada, rica y con una sintaxis muy personal, que da la impresión de que ha cogido a vuelapluma reflexiones íntimas sobre su estancia y su experiencia en Oxford.

Los personajes son uno de los elementos más destacables de esta obra y cautivan al lector desde el principio aunque no siempre se identifique con sus circunstancias: Clare Baye, es la misteriosa amante del narrador, con un pasado traumático; Cromer-Blake es el torturado profesor homosexual que ejerce de cicerone de nuestro protagonista; Toby Rylands es el profesor retirado, ex-espía con una vida apasionante a sus espaldas; y, por supuesto está el enigmático escritor John Gawsworth, soberano del Reino de Redonda, que pasó de ser un admirado autor de culto a convertirse en un mendigo alcoholizado que malvivía por las calles de Oxford.

Por poner algún defecto, opino que Marías en algunos momentos abusa de los paréntesis para introducir frases aclaratorias y, por otro lado, es cierto que quizás el lector poco avezado no se encontrará cómodo con el estilo ambiguo, afectado y poco directo que utiliza Marías durante toda la narración.

CRÍTICA

 La bruixa de pedra/ Miquel Fañanàs

Aquesta és una novel·la històrica que, tal com explica l'autor en la nota final, no està basada en fets reals sinó que ha volgut reflectir una època i un ambient concrets, els de la construcció de la catedral de Girona a finals del segle XIV, això sí, fent servir personatges reals de l'època, com el bisbe de Girona, Jaume Trilla, el mestre d'obres i escultor, Pere Sarcoma o el sinistre inquisidor general de la Corona d'Aragó, Nicolau Eimeric, i posant sobre el paper alguns dels fets més destacables ocorreguts a la ciutat durant aquella part de l'Edat Mitjana, com l'enfrontament dels cristians amb els jueus que vivien al call, molt a prop de la nova catedral, el poder que ostentava l'esglèsia o la persecució misògina que van patir moltes dones pel simple fet de voler ser independents i de voler dedicar-se al curanderisme i a l'herboristeria amb el risc de ser acusades de bruixes. Aquest és el cas de la protagonista del llibre, Guisla Recasens, una pobra dona que durant la seva vida ha patit nombroses desgràcies i que és assetjada per la Santa Inquisició per culpa de la seva amistat amb els seus veïns jueus.

La història està basada en una llegenda que corre per Girona des de temps inmemorials: a la catedral hi ha una gàrgola que mostra la figura d'una dona encaputxada i es diu que és la figura de la bruixa de la catedral, una dona que es dedicava a les males arts i que demostrava el seu odi a la religió catòlica llençant pedres contra la processó del Corpus. Un bon dia, per obra divina. la bruixa es va convertir en pedra i la van posar a la part més alta de la pared del temple com a càstig per les seves malifetes. En la novel·la, un catedràtic d'història de l'època actual investiga els arxius antics de la catedral amb la pretensió de netejar el seu nom per sempre.

Des del punt de vista formal no hi puc posar cap pega a aquesta novel·la; el llenguatge és ric però fàcil d'assimilar, la narració no es fa pesada en cap moment, és entretinguda i la història que explica està ben documentada històricament, però jo vull anar una mica més enllà i, com a experiència lectora, trobo que m'ha decebut una mica perquè molt pocs moments m'han provocat emocions destacables, tot i que narra fets tan tràgics i dramàtics com les tortures i els judicis de la Inquisició o l'aparició d'un brot de pesta negra a la ciutat. Quant als personatges, em passa una mica el mateix, no acabo d'identificar-me amb ells, potser perquè són massa planers i mostren poca profunditat psicològica.