sábado, 4 de marzo de 2017

NOTICIAS

El próximo 23 de abril, día de Sant Jordi, de 18 a 19, estaré firmando ejemplares de mi novela "El bosque de las almas perdidas" en la librería La Font de Mimir ( c/Costa i Cuixart, 5 08031 Barcelona)

CRÍTICA

El médico/ Noah Gordon
     Dicen los expertos en el tema que la característica más destacada de la investigación para el historiador que se ocupa del estudio de los siglos X y XI es la escasez de fuentes de información narrativas. Por tanto se requiere una gran pericia para detectar en la poca documentación de los archivos el saber y el sentir de los hombres que vivieron en una época tan lejana.
     Pues a raíz de esta reflexión, lo que llama más la atención de este libro es el esfuerzo de documentación histórica que llevó a cabo Gordon para conseguir que el relato sea creíble y realista, en la medida de lo posible. De todas maneras, es justo aclarar que el autor, en el epílogo, declara que su intención no era escribir una novela histórica y que, por tanto, pide disculpas ante los errores que pudiera cometer en este aspecto.
     También es de agradecer que Gordon no nos avasalle con cantidad de datos y citas sino que opte por dosificar la información, integrándola en la historia sin que esto parezca forzado.
     La novela narra la vida de Rob J. Cole, un niño de nueve años que se queda huérfano en el Londres del siglo XI y se debe buscar la vida para sobrevivir. Se une como aprendiz a Henry Croft, un cirujano barbero que recorre Inglaterra montando espectáculos y ejerciendo de curandero. De ahí nace en el muchacho la vocación de ser médico y el descubrimiento de que posee un don que le permite saber si una persona se encuentra cerca de la muerte sólo con el contacto de sus manos. El joven Cole atravesará la Europa oscura de la Edad Media, haciéndose pasar por judío, con destino a Persia, para aprender del mítico maestro Ibn Sina (Avicena), y sufriendo todo tipo de penalidades y aventuras que logra superar guiado por su pasión por sanar y aliviar el dolor de los demás.
     Esta novela cumple con varios de los requisitos exigibles a los grandes bestsellers; es un libro entretenido, de ritmo ágil y de fácil lectura, a pesar de su vasta extensión. Gordon no abusa de las
descripciones farragosas y utiliza un estilo accesible aunque bastante impersonal.
     En definitiva, se trata de una buena novela, muy bien documentada, que cumple perfectamente con la función de entretener y que, además, da la oportunidad al lector de adquirir conocimientos fascinantes en varios campos de la ciencia y la cultura general, como la medicina, la historia y las tradiciones religiosas, tanto cristianas, como judías y musulmanas.

sábado, 14 de enero de 2017

CRÍTICA

Las siete iglesias/ Milos Urban
Ésta es la primera vez que leo una obra del escritor Milos Urban (1967, República Checa) y debo decir que no ha sido, en líneas generales, una experiencia satisfactoria.
Esta novela es un claro ejemplo de argumento muy atractivo que luego se ve lastrado por el estilo del autor y por un desarrollo narrativo inapropiado. También es el paradigma del mal uso que un escritor con un profundo conocimiento de su lengua puede hacer de ésta para contar una historia, abusando de una sintaxis barroca y de un léxico que busca la complejidad de forma gratuita y premeditada.
El punto de partida, como he comentado antes, en interesante; un atípico policía, Kvetoslav, cuya máxima afición es el estudio de la historia y la arquitectura, es encargado de investigar una serie de escabrosos crímenes, cuyas víctimas son arquitectos, que se están produciendo en varias de las iglesias más representativas de Praga. A pesar de esto , la lectura de esta novela requiere de un esfuerzo adicional, cosa que en principio no es mala, pero es que la narración se hace poco fluida debido a las continuas digresiones del autor sobre temas muy variados (arquitectura, sociología, historia...) que al final consiguen distraer la atención del lector de la trama, que es lo verdaderamente importante.
Me da la impresión de que Milos Urban ha intentado con esta obra seguir la estela de Umberto Eco en El nombre de la rosa, en cuanto a la erudición y la complejidad de su prosa, mezclándolo con una trama detectivesca pero, si es así, realmente no ha logrado su objetivo, y lo que ha conseguido es una obra innecesariamente densa y, en algunos momentos, francamente aburrida.
Teniendo en cuenta todas las consideraciones que he hecho previamente y sin contradecirme un ápice, debo reconocer también que, en algunos pasajes, Urban logra momentos de tensión acertados y su prosa consigue párrafos
brillantes, aunque muy esporádicos.

domingo, 1 de enero de 2017

CRÍTICA

Plata quemada/ Ricardo Piglia
Esta novela narra unos hechos que ocurrieron en Argentina en 1965. Una banda formada por cuatro hombres atracó un furgón blindado que transportaba el dinero destinado a los gastos de la municipalidad, en total más de siete millones de pesos. El asalto fue extremadamente violento y resultaron asesinados varios policías. Los atracadores consiguieron huir a Uruguay y se refugiaron en un apartamento en el centro de Montevideo, donde tres de ellos fueron descubiertos por la policía y sufrieron un asedio que duró más de 15 horas y terminó con la vida de todos ellos. El cuarto hombre no estaba en el apartamento cuando fue asaltado, desapareció y nunca se llegó a saber con certeza qué fue de él.
Piglia utiliza técnicas de novela negra para explicar esta historia con una crudeza inusitada. Hay pasajes de una violencia muy explícita que, en este caso, creo completamente justificada. El autor se documentó profusamente para escribir este libro pero también reconoció que en algunos momentos había tenido que echar mano de su imaginación para atar algunos cabos de la historia.
Es curioso e interesante el hecho que explica Piglia en el epílogo; esta novela la empezó a escribir en 1968 pero la abandonó poco después debido a un bloqueo creativo y la dejó aparcada hasta 1995, año en que encontró casualmente el manuscrito original y retomó la escritura con la perspectiva que le dieron los años pasados.
Lo más destacable de la novela, en mi opinión, es el sentido coral de la narración, que está explicada desde el punto de vista de varios personajes; un periodista, varios testigos, la policía, ..., y también el perfil psicológico que traza Piglia de los tres delincuentes, que es estremecedor y dibuja vidas rotas por el destino, marcadas por la exclusión social, el abuso de las drogas y el maltrato. Todas estas circunstancias dramáticas combinadas son las que les han llevado a la situación que se narra en la novela. Su prosa es directa y sin florituras lo que creo que es muy acertado para narrar una historia de estas características.

jueves, 1 de diciembre de 2016

CRÍTICA

Perdidos/ Peter Straub
Peter Straub (Milwakee, Wisconsin,1943) es un caso curioso dentro de las letras norteamericanas ya que comenzó su carrera literari en el ámbito de la poesía, publicando tres libros, para luego pasarse a la narrativa de terror. Su primer gran éxito fue Fantasmas (1979), novela que le colocó en la primera división de este género y que fue adaptada al cine poco después. También es muy conocido por sus colaboraciones con Stephen King en dos novelas: El talismán (1983) y Casa negra (2001).
La novela que nos ocupa, Perdidos (2003), obtuvo en el año de su publicación los dos premios más importantes dentro del género; el Bram Stocker y el International Horror Guild.
En la pequeña ciudad de Millhaven una mujer se suicida sin motivo aparente. Unos días más tarde, su hijo Mark desaparece sin dejar rastro. Tim Underhill, famoso escritor, viajará desde Nueva York para asistir al funeral de su cuñada e investigar la desaparición de su sobrino, con la ayuda de Jimbo, el mejor amigo de Mark y de un excéntrico detective, Tom Pasmore. La investigación le llevará  a seguir la pista de un asesino en serie pedófilo, que ya se ha cobrado varias víctimas y descubrirá que, poco antes del suicidio de su madre, Mark se había obsesionado con una casa abandonada que guarda una historia espeluznante.
La estructura cronológica del libro es muy compleja debido a los continuos saltos en el tiempo, hacia delante y atrás, lo que en ocasiones resulta confuso y resta ritmo al relato. A pesar de esto, la novela mantiene una tensión creciente gracias a la maestría del autor en este aspecto.
Aunque es cierto que el argumento, que incluye como elemento principal una casa maldita, está bastante manido, Straub le da una nueva vuelta de tuerca añadiendo otros elementos menos habituales en el género: costumbrismo, relaciones familiares disfuncionales, la aparición del asesino en serie... En mi opinión, esta subtrama del asesino, aunque da un toque de novela policíaca al relato, parece encajada con calzador en el argumento principal, de forma un poco artificiosa.
El desenlace de la novela, en mi opinión, es demasiado abierto y el elemento sobrenatural que parece explicar la desaparición de Mark me parece poco convincente, si bien es cierto que cierra todas las líneas narrativas de forma coherente.

lunes, 28 de noviembre de 2016

NOTICIAS

El pasado viernes 25 de noviembre, tuvo lugar en el Club Esportiu Laietà de Barcelona la presentación de mi novela El bosque de las almas perdidas publicada por  Ediciones Atlantis. Fue un éxito rotundo y quiero dar las gracias a todos los que asistieron. Aquí cuelgo algunas fotos del evento.





sábado, 29 de octubre de 2016

CRÍTICA

Cabo Trafalgar/ Arturo Pérez-Reverte
Dos aspectos son especialmente relevantes en esta novela, aunque a primer golpe de vista pueda parecer una obra menor de su autor: el primero es el gran esfuerzo de documentación realizado por Pérez-Reverte para narra esta célebre batalla naval con sumo detalle. El segundo es el apabullante dominio de la lengua castellana que demuestra y que, en mi opinión, lo pone al nivel de otros grandes autores españoles como Muñoz Molina, Marsé, Luis Goytisolo o Luis Mateo Diez, por citar sólo unos pocos. Vamos, que está sin duda en la primera división de la narrativa española, cosa que no todo el mundo le reconoce.
     También cabe destacar la habilidad de Pérez-Reverte para mezclar expresiones propias del siglo XVIII con otras coloquiales de suma actualidad, con total naturalidad, creando un resultado final muy curioso y original en el que no falta un fino sentido del humor a pesar de los trágicos hechos que narra el texto. También el uso de onomatopeyas hace más creíbles y vívidos los pasajes en que narra los momentos cruciales de la batalla.
      La novela describe, desde el punto de vista español, la participación en esta decisiva batalla del buque "Antilla" y su tripulación, y aunque hay una pléyade de personajes que aparecen en el libro, el autor se centra especialmente en tres de ellos; el comandante Carlos de la Rocha, el guardamarina Ginés Falcó y el marinero gaditano Nicolás Marrajo Sánchez. La única licencia que se permite la imaginación de Pérez-Reverte en su libro es, precisamente, la creación del citado navío "Antilla" y los persoanjes que en él navegan.
       En resumen, una pequeña joya de la literatura española reciente.